疫情下的私人空间
邀请艺术家: 曹艺小
现在北京 / 柏林工作及生活。2011-2017 就读于德国科隆媒体学院及杜塞尔多夫艺术学院,师从于德国影像艺术家 Marcel Odenbach 教授,并获得硕士及大师生学位。主要专注于影像,艺术装置及舞台,VR/3D 等新媒体艺术形式的创新。在不同的文化语境中以多样的载体,探讨面对现实经历的诗意表达及未来技术的畅想。
曾于德国多个著名影像艺术节及博物馆画廊等机构合作及展出,如埃森 Folkwang 博物馆,杜塞尔多夫 IMAI 影像艺术收藏研究基金会,基费尔德国立艺术厅,海德堡文化基金会,Konrad Fischer 画廊等。于2017 年获杜塞尔多夫 “普华永道艺术奖” 提名,同年诺伊斯市艺术厅举办首次个展。2019 参与杜塞尔多夫 Grand Center 群展“Post Post” 及巴黎 Liusa Wang 画廊群展 “yellow Reflection” 等。
“ 艺术并非引导我们进入一个世界之外的领域,并让我们忘却这个世界及其苦难,而只是将我们的天性从世界的压力之下解脱,并提升至观察和理解世界的层面。 ” 2020年的开始,突如其来的疫情席卷了所有人的生活,偌大的世界被仔细划分出来,不同的人进入几乎相同步调且重复的生活。在骤变的日子中,人们经历着情绪起伏,从迷茫、悲愤到求生的本能激发起勇气和力量,努力思考并尽可能地发声。在面临生存危机时,人们还会想到艺术吗,艺术无用? “实用主义/ Pragmatism ” 作为艺术家创作中贯穿的一个概念,试图将艺术实践为具体的生活方式。希望用发散式不局限的方法创作,探讨描述个人经验感受,用作品代替语言,进而体现社会系统中的“集体性”,又有不同性格产生的“个体性”,社会快速嬗变的技术中体现的“人性”,在现实中预见的“未来性“。 每件艺术作品仅是一碎片,但它仍然显现为一完整体,每个人是社会的碎片,但它仍然显现为一完整的社会。用社会群像的拼凑展现⼀种可能的、乃⾄未来的社会⽣态。 在不确切的时间混合的情景中,从一栋废弃、即将出售的公寓大楼意象开展,不同的人们穿梭、藏身于其间,他们在楼中生活,上演着各自设定的行为,渴求着无以名状,可能永不存在,也无法存在的什么。用柔软织物包裹隐藏身体,在黑暗中促膝交谈,无止境地吞咽堆砌如山的食物,在狭小的空间行走丈量安全感…… 创造虚幻与现实交错的氛围,如超现实戏剧般,复述梦境,映射现实,以不被局限的表演风格,演绎人们如何在记忆、迷茫、欣喜与哀伤间游移。用作品揉合包括影像、表演、剧场及综合材料各种媒介与美学,试图疗愈疏解人们内在不安与徬徨的本质。
作品类型:
行为展演/ 行为影像/ 空间装置/ 摄影
互动问题:用艺术来消解
目标:
学会对相关创作背景资料的调查及研究;
学会对该主题提出个人的想法,并以图文阐释;
开展空间装置的基础创作;
不受限地实验多种可能,最后完成作品;
学习如何艺术装置在空间中展览布局
计划:
第1天: 主题介绍和艺术参考/主题集体分析;
第2天: 每个学生准备艺术提案的草图和意图说明/讨论;
第3天: 实验/创作;
第4天: 创作;
第5天: 空间设置并展示
Reference:
Marcel Broodthaers, Dominique Gonzalez-Foerster, Rosemarie Trockel, Jannis Kounellis