疫情下的私人空间 

邀请艺术家: 曹艺小
现在北京 / 柏林工作及生活。2011-2017 就读于德国科隆媒体学院及杜塞尔多夫艺术学院，师从于德国影像艺术家 Marcel Odenbach 教授，并获得硕士及大师生学位。主要专注于影像，艺术装置及舞台，VR/3D 等新媒体艺术形式的创新。在不同的文化语境中以多样的载体，探讨面对现实经历的诗意表达及未来技术的畅想。

曾于德国多个著名影像艺术节及博物馆画廊等机构合作及展出，如埃森 Folkwang 博物馆，杜塞尔多夫 IMAI 影像艺术收藏研究基金会，基费尔德国立艺术厅，海德堡文化基金会，Konrad Fischer 画廊等。于2017 年获杜塞尔多夫 “普华永道艺术奖” 提名，同年诺伊斯市艺术厅举办首次个展。2019 参与杜塞尔多夫 Grand Center 群展“Post Post” 及巴黎 Liusa Wang 画廊群展 “yellow Reflection” 等。

  “ 艺术并非引导我们进入一个世界之外的领域，并让我们忘却这个世界及其苦难，而只是将我们的天性从世界的压力之下解脱，并提升至观察和理解世界的层面。 ” 2020年的开始，突如其来的疫情席卷了所有人的生活，偌大的世界被仔细划分出来，不同的人进入几乎相同步调且重复的生活。在骤变的日子中，人们经历着情绪起伏，从迷茫、悲愤到求生的本能激发起勇气和力量，努力思考并尽可能地发声。在面临生存危机时，人们还会想到艺术吗，艺术无用？ “实用主义/ Pragmatism ” 作为艺术家创作中贯穿的一个概念，试图将艺术实践为具体的生活方式。希望用发散式不局限的方法创作，探讨描述个人经验感受，用作品代替语言，进而体现社会系统中的“集体性”，又有不同性格产生的“个体性”，社会快速嬗变的技术中体现的“人性”，在现实中预见的“未来性“。 每件艺术作品仅是一碎片，但它仍然显现为一完整体，每个人是社会的碎片，但它仍然显现为一完整的社会。用社会群像的拼凑展现⼀种可能的、乃⾄未来的社会⽣态。 在不确切的时间混合的情景中，从一栋废弃、即将出售的公寓大楼意象开展，不同的人们穿梭、藏身于其间，他们在楼中生活，上演着各自设定的行为，渴求着无以名状，可能永不存在，也无法存在的什么。用柔软织物包裹隐藏身体，在黑暗中促膝交谈，无止境地吞咽堆砌如山的食物，在狭小的空间行走丈量安全感…… 创造虚幻与现实交错的氛围，如超现实戏剧般，复述梦境，映射现实，以不被局限的表演风格，演绎人们如何在记忆、迷茫、欣喜与哀伤间游移。用作品揉合包括影像、表演、剧场及综合材料各种媒介与美学，试图疗愈疏解人们内在不安与徬徨的本质。